Η μουσική μπορεί να μεταμορφώσει μια ταινία με τρόπο που καμία άλλη τέχνη δεν καταφέρνει, και υπάρχουν τραγούδια που έχουν σχεδόν αλάνθαστη παρουσία στον κινηματογράφο. Ορισμένες συνθέσεις λειτουργούν σε κάθε είδος και σε κάθε σκηνή, γι’ αυτό και έχουν γίνει σταθερά εργαλεία για σκηνοθέτες εδώ και δεκαετίες.
Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το ‘Under Pressure’, η ιστορική συνεργασία των Queen και του David Bowie το 1981. Το κομμάτι έχει "ταξιδέψει" σε εντελώς διαφορετικές εποχές του σινεμά — από το Grosse Pointe Blank το 1997 μέχρι το The Heartbreak Kid το 2007 και το Aftersun το 2022 — παραμένοντας μια από τις πιο αγαπημένες συναντήσεις δύο τεράστιων φωνών.
Το τραγούδι που έχει παίξει περισσότερο στο σινεμά
Και ενώ έχουν περάσει πάνω από 40 χρόνια, το τραγούδι παραμένει εκπληκτικά επίκαιρο. Ο Mercury και ο Bowie απέδειξαν ότι δύο ισχυρές προσωπικότητες μπορούν να συνυπάρξουν δημιουργικά και να αφήσουν πίσω τους κάτι που αντέχει στον χρόνο, με τη δυναμική του να περνά φυσικά και στον κινηματογράφο.
Κάτι ανάλογο ισχύει και για το ‘Gimme Shelter’, ένα από τα σπουδαιότερα κομμάτια που ηχογράφησαν ποτέ οι Rolling Stones. Από το 1987 μέχρι σήμερα έχει χρησιμοποιηθεί αμέτρητες φορές, με τον Martin Scorsese να το εντάσσει σε τρεις από τις πιο γνωστές ταινίες του — Goodfellas, Casino και The Departed. Παρά το γεγονός ότι στο Shine a Light, το ντοκιμαντέρ του για την μπάντα, το κομμάτι δεν εμφανίζεται, η σχέση του με τον σκηνοθέτη παραμένει σχεδόν συμβολική.
Στη λίστα ανήκει και το ‘Spirit in the Sky’ του Norman Greenbaum. Παρότι ο δημιουργός του δεν γνώρισε ανάλογες επιτυχίες, η συγκεκριμένη σύνθεση έχει γίνει διαχρονικό αγαπημένο του κινηματογράφου, εμφανιζόμενη από το Apollo 13 και το Ocean’s Eleven μέχρι το This Is the End. Η ευελιξία του τραγουδιού το έχει κάνει μία από τις πιο συχνές επιλογές των σκηνοθετών.
Όλα τα παραπάνω κομμάτια έχουν τη δική τους μεγάλη ιστορία στις ταινίες. Ωστόσο, όταν μιλάμε για το πιο πολυχρησιμοποιημένο τραγούδι στην κινηματογραφική ιστορία, την πρωτιά δεν την παίρνει κανένα από αυτά. Το ‘Born to Be Wild’ των Steppenwolf έχει ακουστεί σε περισσότερες από 35 ταινίες, κερδίζοντας τον τίτλο του πιο "πολυταξιδεμένου" τραγουδιού στη μεγάλη οθόνη.
Το κομμάτι του 1968 έχει χρησιμοποιηθεί σε videogames, σειρές και ντοκιμαντέρ, όμως η πορεία του στο σινεμά είναι από μόνη της εντυπωσιακή. Η πιο εμβληματική χρήση του βρίσκεται στο Easy Rider του 1972, μια ταινία που έχει πια ταυτιστεί με το ίδιο το τραγούδι. Από εκεί ξεκίνησε μια αλυσίδα εμφανίσεων σε ταινίες εντελώς διαφορετικής αισθητικής — από το Herbie: Fully Loaded και το Borat μέχρι το Nymphomaniac: Vol. I και το Drive.
Παραμένει ένα κομμάτι που δύσκολα "ξεμένει" από χρήση. Ακόμη και το 2025, μπορείς εύκολα να το φανταστείς σε μια κωμική σκηνή, σε μια καταδίωξη ή σε ένα over-the-top action στιγμιότυπο. Και ίσως αυτό να είναι το μυστικό της διάρκειάς του: όπου κι αν το τοποθετήσεις, δείχνει να βρίσκει τον χώρο του.
Ακολούθησε το Esquire στο Facebook, το Twitter και το Instagram.